Entrevista: Ryuya Suzuki sobre escrita, direção, animação e trilha sonora de seu primeiro longa-metragem, Jinsei

Jinsei não é um típico filme de anime. Foi escrito, dirigido, animado e trilhado inteiramente por um homem: Ryuya Suzuki. No 38º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, a Anime News Network conversou com ele para discutir não apenas a produção do filme, mas também os temas, mensagens e ideias por trás dele.

Volte cinco anos no tempo e Suzuki não era animador, muito menos diretor de cinema – embora tivesse estudado cinema de ação ao vivo na faculdade. “Entrei na produção de animação por causa da COVID. Estava trabalhando em um restaurante e ele estava fechado. Por isso, comecei a fazer isso apenas como uma coisa para fazer”, começou. “Aprendi tudo sozinho – não fui à escola para isso nem nada parecido. Queria fazer as coisas imediatamente, então comecei a ficar inquieto e comecei a fazê-las.”

“No início, eu fazia alguns curtas de animação, e depois alguns deles ganharam prêmios em competições independentes”, disse-me Suzuki. “Eu adoro filmes, então senti que tinha que fazer um longa-metragem. Achei que era um bom momento para começar. Já fiz meu próprio estilo com os curtas, então pensei em tentar fazer uma versão mais longa.” 18 meses depois, o filme estava pronto.

É claro que, embora Suzuki tenha escrito, dirigido, animado e musicalizado o filme, havia algumas partes que ele não poderia fazer sozinho. “Todo o desenho da animação é feito por mim, mas para as vozes dos personagens, precisei da ajuda de algumas pessoas”, explicou Suzuki. “E também, para os efeitos sonoros, tive que ir a um estúdio – então tive a ajuda de um engenheiro de som.”

No entanto, abrir mão do controle nessas áreas acabou sendo uma experiência positiva para Suzuki: “Para as partes em que recebi ajuda, as pessoas envolvidas me deram algumas ideias e coisas assim – e consegui incorporar essas ideias no filme. Eu realmente senti que isso ajudou o trabalho em si e gostei desse processo.”

A ideia original do filme surgiu do fascínio pelos vários nomes pelos quais uma pessoa é chamada ao longo da vida. “Quando eu era jovem, algumas pessoas me chamavam de ‘L’ – referindo-se ao personagem de Caderno da Morte. Eu estava muito pálido. Eu estava curvado e tinha olheiras. Eu pensei: ‘Oh, é assim que as pessoas me veem’. Então isso me fez pensar em como as pessoas olham para mim”, Suzuki me contou. “Então, mais tarde na vida, quando eu trabalhava em um bar, fui chamado de “Mestre” e agora sou chamado de “Diretor”. É como se você tivesse personalidades diferentes para cada nome que recebe. E esse é o ponto de partida para este filme.”

Quanto à história em si, o filme acompanha a vida de cem anos de um homem sem nome e emocionalmente prejudicado e todas as diferentes tragédias que ele vivencia. O filme em si está claramente dividido em duas partes. A primeira começa no passado e conduz ao presente, enquanto a segunda se dirige ao futuro da humanidade.

“Com o protagonista, fiz com que ele tivesse a mesma idade que eu e, portanto, senti que poderia realmente entendê-lo e seus sentimentos”, explicou Suzuki. “(No entanto,) o protagonista não sou eu. Não estou refletido no personagem, mas escolhi lugares que conhecia para poder criar um senso de realidade.” Esta inclusão de lugares e coisas reais da vida de Suzuki serve de base para o filme. “Incorporei coisas como os apartamentos que aparecem – que conheço bem. E meu amor pelos ídolos pop – e a área de Kabukicho.” No entanto, além das armadilhas do filme, há pelo menos uma cena que vem da experiência pessoal de Suzuki. “No meio do filme, há uma cena em que um menino e uma menina encontram um sem-teto”, disse Suzuki, relembrando. “Isso é algo que está fora da minha vida. Estávamos brincando de esconde-esconde e encontramos alguém que mora na rua.”

Embora a primeira metade do filme seja inspirada na vida de Suzuki, a segunda metade é pura ficção científica – e mesmo Suzuki não sabe exatamente de onde veio: “(A segunda metade da história) parecia aparecer por si só. Então não é como se eu tivesse conjurado algo conscientemente. Simplesmente veio até mim.”

Os eventos pelos quais o protagonista vive incluem coisas como terremotos e guerras. “Então, eu sou da área de Tohoku, no Japão, que foi atingida por um grande terremoto em 11 de março de 2011. Então, eu realmente experimentei um grande terremoto”, ele me disse. “A população de Tóquio não está realmente ciente do que aconteceria se ocorresse um terremoto (massivo), então eu queria que as pessoas em Tóquio estivessem mais conscientes disso – e tivessem um senso de urgência.” Quanto às cenas do Japão devastado pela guerra, ele tinha isto a dizer. “Há guerras em todo o mundo neste momento, e por isso queria que as pessoas pensassem que a guerra não está apenas ‘em algum outro lugar do mundo’, mas também que pode acontecer com elas.”

No entanto, por mais trágica que seja a vida do protagonista, há algum brilho nela – mais notavelmente, sua eventualmente descoberta do amor. Isso chocou até o próprio Suzuki. “Eu retratei essa cena de montagem com a protagonista de costas para a câmera, e todos esses anos se passam – décadas se passam. Há uma cena muito curta de um casamento – o casamento deles – e então ela fica doente e morre.” Suzuki continuou: “O protagonista tenta cometer suicídio depois disso. Ele não morre, mas percebi enquanto escrevia – quero dizer, estou escrevendo, mas pensei: ‘Oh, então ele realmente a amava!’ E isso me surpreendeu. Fiquei comovido com isso. Acho que havia amor verdadeiro ali.”

Embora existam vários temas explorados ao longo do filme, isso não foi planejado desde o início. “Na verdade, não comecei com uma mensagem específica em mente quando comecei a fazer o filme. Mas, à medida que o criava, percebi que as pessoas vêm e vão – e muitas pessoas entram e saem da vida do protagonista.” Em suma, o que Suzuki quer mais do que tudo é que o público interaja verdadeiramente com o filme: “Queria fazer um filme que fizesse as pessoas pensarem sobre ele e o interpretarem de muitas maneiras. É isso que quero que as pessoas façam.”

No final, fazendo Jinsei impactou a Suzuki em muitos níveis. “Pessoalmente, descobri que poderia fazer este filme quase inteiramente sozinho, o que exigiu muita perseverança. Foi uma espécie de lição de concentração. Então, acho que essa parte de mim cresceu.” Ele continuou. “Então, como diretor – do lado profissional – sempre gostei de desenhar. Então fiz muitos desenhos e usei atores – atores profissionais de verdade para a gravação – o que me fez perceber como é maravilhoso trabalhar com profissionais.”

Suzuki, sem surpresa, já está pensando em filmes futuros. “Existem muitos animes excelentes por aí que fazem muito sucesso. E, um dia, eu mesmo gostaria de fazer um longa-metragem de animação em grande escala.” No entanto, isso não significa que ele esteja ansioso para usar tantos chapéus novamente em qualquer produção futura. “Gostaria de fazer apenas uma ou duas partes e deixar o resto para outras pessoas. Trabalhei neste filme durante um ano e meio antes de completar 30 anos, por isso consegui fazê-lo.” Concluiu Suzuki. “Talvez quando eu for muito mais velho, eu tente esse estilo de filme novamente – mas não no meu próximo filme.”

Jinsei foi lançado nos cinemas japoneses em 16 de maio de 2025. Entretenimento de Greenwich exibirá o filme nos cinemas norte-americanos neste verão.